УРОКИ ИСКУССТВА

В. Боровиковский Портрет М.И. Лопухиной. 1797

Поэт Н. Заболоцкий, живший в XX веке, восхищался живописью. Он так и написал однажды, обращаясь к своим коллегам: «Любите живопись, поэты!» А в XVIII столетии жил художник Владимир Лукич Боровиковский (1757—1825), который любил поэзию. Много лет его опекали стихотворцы — Капнист, Державин, в доме у одного из них, Н.А. Львова, он долгое время жил. Русские поэты тогда как раз начинали писать о чувствах, о том, насколько полнее раскрываются они на природе, пытались найти в природе состояния, соответствующие различным человеческим чувствам.И. Бугаевский-Благодарный Портрет художника В.Л. Боровиковского.Дворянские барышни пели в гостиных романс на стихи И.И. Дмитриева:Стонет сизый голубочек,Стонет он и день и ночь;Миленький его дружочекОтлетел надолго прочь.Подобные стихи так и назывались — «чувствительные».Н.М. Карамзин, которому предстояло прославиться как автору «Истории государства Российского», тоже в те годы писал стихи и одно из них назвал «Меланхолия»:О Меланхолия! нежнейший переливОт скорби и тоски к утехам наслажденья!Веселья нет еще, и нет уже мученья......Безмолвие любя, ты слушаешь унылыйШум листьев, горных вод, шум ветров и морей.Тебе приятен лес, тебе пусты-милы...Не без влияния этих строк писал Боровиковский портреты милых и нежных, погруженных в меланхолию дам, знавших наизусть чувствительные романсы; представлял их на фоне природы и окружал таинственной воздушной дымкой. Самый известный из них — портрет М.И. Лопухиной (1797).Это полотно знаменито не только потому, что на нем изображена очаровательная молодая женщина. Все детали картины так хорошо подходят одна к другой: мягкие складки платья, струящаяся шаль, плавные линии фигуры, пушистые волосы, задумчивый взгляд, неяркий свет, — что получается некое общее «меланхолическое» целое. Своего рода иллюстрация к карамзинской «Меланхолии», которая, правда, была написана тремя годами позже.Искусствоведы полагают, что Боровиковский работал отнюдь не в парке, а в домашних условиях, а летний пейзаж добавил потом. Остается только гадать, почему он выбрал именно березы и клен, то есть лиственные деревья, которые облетают осенью, — мог бы ведь и вечнозеленую сосну. Отчего-то изобразил он в приусадебном парке и рожь с васильками. В прежние времена считали, между прочим, что каждое растение символизирует какое-либо чувство или идею. Василек, например, — нежность, что на этом портрете вполне уместно. А колосья — изобилие. Быть может, художник хотел сказать, что красота Лопухиной приближается к расцвету, а потом увянет, как кленовые листья? И повод ли это для меланхолии?Совершенно невозможно узнать, что на самом деле было на душе у Лопухиной, когда она позировала Боровиковскому. Она прожила всего двадцать четыре года (на портрете ей восемнадцать), и не исключено, что эти годы никого, кроме Боровиковского, грусть ее не волновала. Но портрет ее вот уже много лет странным образом притягивает зрителей, и те, будучи не в силах отойти от картины, сами понемногу погружаются в меланхолию. Поэт Я. Полонский в середине XIX века под впечатлением от портрета Лопухиной написал стихи:Она давно прошла, и нет уже тех глаз,И той улыбки нет, что молча выражалиСтраданье — тень любви, и мысли - тень печали,Но красоту ее Боровиковский спас.Так, часть души ее от нас не улетела,И будет этот взгляд и эта прелесть телаК ней равнодушное потомство привлекать,Уча его любить, страдать, прощать, молчать.Поэзия вдохновляла Боровиковского, а он творением своей кисти вдохновил поэта. Так совершается "круговорот идей" в природе.

А. Венецианов На пашне. Весна. Первая половина 1820-х

Нельзя понять, чем интересна эта картина, если не знать ничего о ее авторе, Алексее Гавриловиче Венецианове (1780—1847). До него никому из русских художников и в голову не приходило, что можно изобразить на холсте пашню, лошадь, борону и крестьянку в сарафане. Картины тогда писали в основном на библейские или мифологические сюжеты.Венецианов между тем вырос вовсе не в сельской местности, а в Москве, в семье небогатого купца. Было, впрочем, в занятиях его отца нечто сельскохозяйственное: он торговал ягодными кустами и цветами. Но вместе с тем он продавал недорого и хорошие картины, написанные пастелью. Чьи — неизвестно. Когда Венецианов вырос, он тоже стал писать пастелью неплохие картины.Он не окончил, как другие русские художники, Академии художеств в Петербурге. Правда, переехал в столицу, но поступать никуда не стал, а решил учиться самостоятельно. Для заработка Венецианов брал заказы на портреты. Позже он даже поступил на службу в почтовое ведомство. Но в свободное время Венецианов ходил в Эрмитаж, подолгу смотрел на произведения прославленных живописцев и некоторые из них копировал пастелью. Предполагают, что за этим занятием его и застал однажды знаменитый портретист В. Боровиковский. Три года Венецианов проучился у него, писал портреты, потом увлекся гравюрой.Однажды, придя в Эрмитаж, Венецианов увидел картину французского художника Ф. Гране «Внутренний вид церкви капуцинского монастыря в Риме». И другие художники ходили на нее посмотреть, потому что не всякий живописец тогда умел верно передавать эффекты освещения внутри помещения. Венецианова увлекла идея тоже этому научиться. Будь он академическим художником, привыкшим рисовать по правилам, ему, может, и не пришла бы в голову такая идея. Но он привык работать самостоятельно.И ради живописи Венецианов совершил поступок, который многие могут расценить как чудачество. Он, не будучи богатым, купил в Тверской области небольшое имение Сафонково и уехал из Петербурга. В качестве объекта для своего эксперимента он выбрал гумно — длинный бревенчатый сарай, где обмолачивают зерно. Следующие три года жизни Венецианов посвятил тому, что изображал на холсте внутреннее пространство этого сарая и украшал его фигурами крестьян, которых счел весьма живописными. Через три года Венецианов превзошел француза: написал и тень, и полутень, и свет, проникающий в гумно через проемы в стенах. Разобравшись с техникой передачи освещения, Венецианов сосредоточился на крестьянах. Он писал с натуры их портреты, изображал сцены из крестьянского быта — например «Очищение свеклы». А в качестве фона своих картин он первым из русских художников стал писать простые деревенские пейзажи.Неудивительно, что, когда Венецианов задумал картину о весне, он представил это время года как начало полевых работ. Весна — время пахать землю. И Венецианов изобразил свежевспаханное поле, простирающееся до самого горизонта, только что распустившиеся березки и крестьянку, которая ведет двух лошадей, впряженных в борону (при помощи бороны разрыхляли землю). Но, конечно, крестьянка на картине «На пашне» — особенная. Слишком нарядна она для пахоты и каким-то чудом ступает босиком по рыхлой земле, не пачкая ног. И еще, что странно, она на голову выше лошадей. Может, в дополнение к весеннему пейзажу художник поместил на свою картину саму Весну, которую не мыслил иначе, как в облике крестьянки в сарафане, с повойником на голове?Это полотно — довольно скромное с виду — одно из самых оригинальных произведений начала XIX столетия, как, впрочем, и остальные венециановские работы, написанные в Сафонково. Многие в то время смотрели на них косо: «Как? Очищение свеклы? Пашня? Придумал тоже!» Но именно после Венецианова русские художники поняли, что в жизни гораздо больше живописного, чем принято было считать.

О. Кипренский Портрет А. С. Пушкина. 1827

Орест Адамович Кипренский (1782— 1836) прославился как выдающийся портретист начала XIX века, хотя, по понятиям своего времени, он был неудачником: портрет считался низшим жанром в живописи. Художнику довелось писать немало выдающихся личностей — и героев войны 1812 года, и государственных деятелей, и самого Пушкина, но он не создавал парадных портретов. В его «моделях» нет величавости, они словно бы и не позируют специально, а просто на минуту задумались. В то же время нет в них и домашности. Например, другой знаменитый портретист, В.А. Тропинин, которому Пушкин заказал свой портрет в том же, 1827 году, одел поэта в халат. И великий стихотворец предстал перед зрителями запросто, с расстегнутым воротом. Дескать, не все же о стихах думать, можно иногда и о чем-нибудь прозаическом, например о «крыжовенном варенье». Кипренский же, хоть и укутал Пушкина клетчатым пледом, изобразил у него за плечом музу — символ вдохновения,покровительницу искусства, желая показать тем самым, что перед нами Поэт. Его Пушкин пребывает в своем собственном поэтическом мире. Если бы кто-то увидел его таким в действительности, ни за что не решился бы побеспокоить: вдруг он как раз в эту минуту обдумывает рифму.Поначалу полотно работы Кипренского украшало вовсе не пушкинское жилище, а дом его лицейского друга Антона Дельвига, который и заказал портрет Кипренскому. Он таким образом отметил возвращение Пушкина из Михайловской ссылки. Дельвиг еще в лицейские годы знал, что его друг — прирожденный поэт. Однажды он тайком от Пушкина отправил его стихотворение в журнал «Вестник Европы». Произведение напечатали, и с того момента началась история пушкинских публикаций. Впоследствии Дельвиг начал издавать свой журнал, в котором печатал стихи и прозу лицейского товарища. Одно из его писем к поэту в Михайловское, в ссылку, даже начинается словами: «Великий Пушкин...» Так что муза на портрете и значительность пушкинского облика вполне совпадали с представлениями Дельвига о друге. Когда Дельвига не стало, Пушкин выкупил свой портрет у его вдовы.Все, кто видел работу Кипренского, втом числе и сам гениальный стихотворец, единодушно признавали, что получилось похоже. Между прочим, бакенбарды, без которых трудно теперь представить себе поэта, он отрастил именно в Михайловском. (А вот волосы у него к концу жизни виться почти перестали.)Пушкин, вдохновившись, посвятил живописцу стихотворение, где назвал его «волшебником милым»: Себя, как в зеркале, я вижу, Но это зеркало мне льстит. Оно гласит, что не унижу Пристрастья важных аонид. Так Риму, Дрездену, Парижу Известен впредь мой будет вид. («Аонидами» он именовал муз.) Говоря: «льстит», Пушкин имел в виду не внешность свою, а созданный Кипренским на полотне образ поэта, который достоин благосклонности муз.Что же до собственной внешности, то Пушкин был о ней невысокого мнения. Да и современники, оставившие о поэте воспоминания, ее не хвалили. Но стоило ему заговорить о чем-то интересном или просто обрадоваться, как лицо его преображалось, и все им любовались. Кроме того, в душе его жила Поэзия, которая некрасивой быть не может. Вопрос о том, каков он на самом деле, чрезвычайно занимал поэта, и он все время рисовал свои портреты. Со временем у него стало получаться так похоже, что раз, не застав дома одного приятеля, Пушкин вместо записки оставил ему автопортрет.Кипренский, портретист от Бога, за внешними чертами человека стремился разглядеть его душу. Поэтому Пушкин на портрете выглядит по-своему красивым.Во времена Пушкина фотографии еще не было. Те, кому позволяли деньги, заказывали живописцам портреты — на память себе и потомкам. Помимо Кипренского и Тропинина были и другие портретисты — Соколов, Райт. Они тоже увековечили на холсте «солнце русской поэзии». И все же люди, видевшие Пушкина, утверждали, что ни один из портретов поэта не передает того впечатления, которое производил оригинал.